Desorden Público es una banda de ska Venezolana, fundada en 1985 por Horacio Blanco (guitarra y voces) y Jose Luis "Caplís" Chacin (bajo) en Caracas.

Cuentan con un sonido propio construido de la fusión de elementos caribeños con un sonido urbano caraqueño. Desde sus inicios la banda se ha caracterizado por expresar abiertamente su postura ante las contradicciones sociopoliticas del planeta, el racismo y la desigualdad. Sus canciones reseñan el proceso de descomposición de la sociedad Caraqueña en que la banda se desarrollara a mediados de la década de los 80. Desde una visión de corte anarquista las letras (en su mayoría compuestas por Horacio Blanco, vocalista del grupo) sirven para reconstruir la visión de la juventud que crecía en una década con muy pocas oportunidades y en una ciudad que poco a poco se convertía en un pandemonium en medio de crisis políticas y económicas que se sucedían unas tras otras. Esta actitud hizo que en 1988, una de sus canciones titulada "políticos paralíticos" fue prohibida en la radio por el gobierno venezolano de aquel entonces.


Este disco que tenemos hoy acá representa probablemente el mejor trabajo de Desorden Publico, un disco lleno de temas pegajosos y plagados de critica social con el buen humor venezolano (somos la tierra de estamos jodidos pero vamos bien) es simplemente genial. Temas que muchos tienen grabados en una neurona que se niega a morir como "Tiembla", "La Danza de los Esqueletos", "Tetero de Petróleo", "Hay Cosquillas que no dan Risa", "Cachos de Vaca", "Sapo, Culebra, Lagarto" y "Esto es Ska II".

Esta banda es sin lugar a dudas uno de los mejores productos de exportación que han salido de los anales del rock n' roll venezolano, con esa inconfundible mezcla de ska, punk y reggae con sabor venezolano.

Hoy les traigo una excelente banda que esta comenzando (y un buen comienzo por cierto), con un sonido que es bastante dificil de definir o encasillar en un solo genero y que poco a poco expande las fronteras de los mismos.

Originarios de San Cristóbal, Venezuela, estos muchachos comenzaron sus andanzas como banda en el año 2008, grabando un par de temas de forma independiente y promocionandolos a través de Facebook. La banda esta formada por Manuel Toro (ex Clavis Nigra) en las guitarras, Cesar Chacon (ex Templo de Nadie y Clavis Nigra) en el bajo y Leonardo Garcia (ex Aknaton) en las voces principales.

A medida que el tiempo pasaba e iba componiendo y grabando mas temas debieron escoger un nombre para el proyecto que se estaba gestando, se decidieron por Yellow Ipê, que aunque puede no sonar muy venezolano, de fondo lo es, ya que esto es Araguaney (el árbol nacional de Venezuela) en ingles. Este demo que nos traen fue grabado y producido por Manuel Toro de forma totalmente independiente, con el arte diseñado por Ángel Navarro.

Al escuchar el disco podemos escuchar influencias de jazz, rock clásico, funk, blues e incluso música venezolana (recordándome un poco al grupo caraqueño Luz Verde), haciendo que lo que estos muchachos nos presentan sea un Collage Musical para todos los gustos. Las letras son interesantes, bordeando lo poético en algunos casos y en otros siendo completamente directas. Los temas destacables del disco son "Flotar en tu Aliento" (un temazo, a mi parecer el mejor del disco), "Un Vestido Marrón", "Tu Silencio" (excelente la influencia de música folclórica venezolana) y "All My Soul Shine" (con sus voces que recuerdan un poco al Gospel). Debo hacer también una mención especial del cover del tema "Passive" original de A Perfect Circle, el cual también esta excelente.

Yellow Ipê se encuentra en este momento participando en el SonicXperience, por lo que los exhorto a que entren en la pagina en la seccion de bandas, se suscriban y voten por ellos. Además, el material esta excelente y abierto a todos los gustos.

...Por Giancarlo.

Esta banda peruana es un poco extraña si se quiere, ya que ellos se encuentran a medio camino entre el rock y pop. Sus temas están cargados de guitarras acústicas y liricamente asemejan mas a la poesía que a la composición típica del rock o el pop.


Este disco fue el primero que les dio algo de éxito fuera de las fronteras del Perú, llegando a colocar el vídeo para el tema "Buscando la Victoria" en la rotación de Mtv (incluso, a través de Mtv me entere de la existencia de esta banda), dicho vídeo es realmente excelente y recomiendo que quienes lean este post carguen el vídeo y se darán cuenta de porque lo digo. Como les comente anteriormente el sonido de esta banda se apega al lado mas suave del rock y realmente lo hacen muy bien.

Esta banda proveniente del estado Tachira estuvo activa entre el año 2001 y el 2007, dejandonos únicamente este pequeño EP (grabado en 2 sesiones separadas) como testimonio de la gran calidad que fluía entre los acordes de su música.

Entre los logros que acompañaron la carrera de esta banda se incluyen el haber sido los ganadores del primer intercolegial de bandas de Rock en 2003 y participando también en el circuito Tachira del Nuevas Bandas llegando hasta la final de ese evento. TwAmB estuvo conformada por Martín Paz en las voces, Humberto Isea en las guitarras (que también participo en Templo de Nadie), Eybar Serrano en el bajo y Carlos Torres en la batería.


La banda toma influencias de una gran cantidad de géneros musicales, sin embargo su sonido podría definirse como Rock Alternativo, que nos recuerda un poco a lo que podemos escuchar en Hoobastank o Incubus. Los temas están cargados de energía, siendo especialmente bueno "Respiro de Nuevo" (al menos en mi humilde opinión). Una banda que se echa en falta y que realmente podría haber llegado aun mas lejos de lo que lo hizo.

No me extenderé mucho con este post, solo debo decir que "Amores Perros" es una de las mejores películas mexicanas de los últimos tiempos, además viene acompañada de una banda sonora que esta al nivel mismo de la película.

La banda sonora fue producida por el argentino Gustavo Santaolalla, siendo también uno de los principales interpretes en estos 2 discos. Acompañando a Santaolalla, tenemos a gente de la talla de Julieta Venegas, Bersuit Vergarabat, Moenia, Illya Kuryaki And The Valderramas, Ely Guerra y Dover. Una banda sonora que no puede faltar en tu colección.

Este álbum representa el final de la carrera en estudio para Soda Stereo, siendo también el séptimo álbum de la banda. El disco fue grabado completamente en la ciudad de Buenos Aires, Argentina y mezclado en Londres.


Producido por Gustavo Cerati y Zeta Bosio, este disco llevo a la banda al pináculo definitivo para la banda, al menos en lo que a ventas se refiere. El disco llego a ser disco de platino en apenas 15 días después de su salida y sirvió para propulsar la extensa gira que los llevo por Venezuela, Colombia, Peru, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y Estados Unidos y que comenzó el 8 de septiembre de 1995 en Buenos Aires y concluyo en Chile en abril de 1996. Además el vídeo del tema "Ella Uso Mi Cabeza Como Un Revolver" fue ganador del vídeo de la gente en 1996 en los premios Mtv, el cual por aquel entonces, era el único premio que otorgaba Mtv a la música latina.

Gustavo Cerati definió a Sueño Stereo y la etapa que vivía la banda en aquella época con las siguientes palabras:

"Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento, porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante, no podía ser un disquito. Además, era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. Al final, Sueño Stereo es una de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto. Por su combinación sonora, por sus letras, por su sonoridad."

Este es sin lugar a dudas mi disco favorito de Zapato 3, es además el tercer trabajo de la banda, que presenta un sonido mas maduro que en trabajos anteriores además de comenzar a coquetear con diferentes sonidos, algo que definiria a la banda en sus siguientes trabajos.

Entre los temas mas contundentes de este trabajo se encuentran éxitos como "Obstinado" o "Amor de Hierro", también temas menos conocidos pero que igualmente merecen mención por su calidad como "El Amor es Sangre" y "Separación". Este es un disco al que no le sobra nada, que además posee una producción excelente, haciendo que sea posiblemente el disco con mejor sonido de esta agrupacion venezolana.