Este es el nuevo trabajo de los muchachos de Candy 66, el cual ya tiene unos cuantos meses rodando por ahí y que he estado escuchando desde hace un rato. Este disco viene a ser el tercer trabajo de estudio de la banda, luego de 6 años sin entrar al estudio y con una nueva alineación, pasando a ser un cuarteto.

Este disco representa, desde mi punto de vista, un amplio crecimiento musical para Candy 66, experimentando con temas acústicos, baladas y algunos sampleos sin dejar de lado ese sonido característico que los llevo a ser una de las bandas mas cotizadas en la escena venezolana. Realmente el disco esta bueno, puedo decir que me sorprendió el nuevo sonido y el disco como obra completa esta excelente, ya que nos presenta un trabajo que si se quiere es mas enfocado en mantener una temática o un ambiente a través de todos los temas.


El tema que mas me gusta es "Camino de una Vez", donde los riffs acústicos se mezclan con una batería punzante que marca el beat del tema, además el trabajo vocal en este tema es excelente y la letra lo acompaña perfectamente. Otro punto alto del disco es "Somos Otros", tema que probablemente refleje mejor que ningún otro del disco el nuevo sonido de la banda, y que tematicamente me parece que habla un poco de la situación política venezolana, a modo de reclamo y como himno de lucha si se quiere, un tema fabuloso. Otros temas interesantes son "Veneno", "Vivimos por Vivir", "Yankee" y "100 Caras una Muerte".

Anteriormente hablamos del primer trabajo de Guillotina, banda Mexicana con una fuerte influencia del sonido de Seattle de principios de los 90, pues bien, con su segundo disco esa influencia se vio mucho mas marcada, regalándonos uno de los mejores trabajos de rock en español de la década de los 90.

Este trabajo representa un pequeño cambio en cuanto a la mecánica de los temas, con riffs de guitarra mas complejos y un mayor trabajo de las guitarras duales, además una profundidad en las voces que anteriormente no existía. Este álbum es contundente de principio a fin y logro colocar a los muchachos de Guillotina en la rotación fuerte de Mtv con el vídeo del tema "Aquí", el cual con su aire surrealista nos lleva a un sitio diferente de la psiquis.

Esta banda se forma en España, a principios de los 90, uniendo a 2 argentinos y 2 españoles bajo una misma tienda musical. Originalmente la banda estaba formada por Julian Infante (guitarra), Germán Vilella (Bateria), Ariel Rot (guitarra), Daniel Zamora (bajo) y Andrés Calamaro (voces). La inclusión del quinto miembro se hizo absolutamente necesaria, debido a que no tenían bajista (incluso durante su carrera tuvieron 4 bajistas diferentes).


En un principio la banda iba a ser llamada "Los Locos" pero este nombre fue desestimado debido a que existía una banda en Asturias con ese mismo nombre. El nombre finalmente llegaría de la mano de Calamaro, quien no siendo un nativo de España, aprendió el significado de la frase "Estar de Rodriguez", la cual se usa cuando el padre o cabeza de familia se debe quedar trabajando mientras la esposa y sus hijos se van de vacaciones a la playa, así nacerían Los Rodriguez.

El disco que tenemos aquí es el último editado por la banda con material nuevo, y fue este disco el que los asentaría definitivamente en la cumbre del éxito. La banda también mostraría su afinidad con Joaquín Sabina, saliendo de gira junto a el para dar apoyo al nuevo material. Desde el punto de vista del sonido, esta banda es realmente un popurrí, con material que claramente esta influenciado por el rock clásico americano pero que también toma algo de practicamente todos los géneros latinos y españoles como la rumba, el flamenco, el bolero, la ranchera, etc.

Un excelente disco de una excelente banda, realmente vale la pena y espero que lo disfruten.

Desorden Público es una banda de ska Venezolana, fundada en 1985 por Horacio Blanco (guitarra y voces) y Jose Luis "Caplís" Chacin (bajo) en Caracas.

Cuentan con un sonido propio construido de la fusión de elementos caribeños con un sonido urbano caraqueño. Desde sus inicios la banda se ha caracterizado por expresar abiertamente su postura ante las contradicciones sociopoliticas del planeta, el racismo y la desigualdad. Sus canciones reseñan el proceso de descomposición de la sociedad Caraqueña en que la banda se desarrollara a mediados de la década de los 80. Desde una visión de corte anarquista las letras (en su mayoría compuestas por Horacio Blanco, vocalista del grupo) sirven para reconstruir la visión de la juventud que crecía en una década con muy pocas oportunidades y en una ciudad que poco a poco se convertía en un pandemonium en medio de crisis políticas y económicas que se sucedían unas tras otras. Esta actitud hizo que en 1988, una de sus canciones titulada "políticos paralíticos" fue prohibida en la radio por el gobierno venezolano de aquel entonces.


Este disco que tenemos hoy acá representa probablemente el mejor trabajo de Desorden Publico, un disco lleno de temas pegajosos y plagados de critica social con el buen humor venezolano (somos la tierra de estamos jodidos pero vamos bien) es simplemente genial. Temas que muchos tienen grabados en una neurona que se niega a morir como "Tiembla", "La Danza de los Esqueletos", "Tetero de Petróleo", "Hay Cosquillas que no dan Risa", "Cachos de Vaca", "Sapo, Culebra, Lagarto" y "Esto es Ska II".

Esta banda es sin lugar a dudas uno de los mejores productos de exportación que han salido de los anales del rock n' roll venezolano, con esa inconfundible mezcla de ska, punk y reggae con sabor venezolano.

Hoy les traigo una excelente banda que esta comenzando (y un buen comienzo por cierto), con un sonido que es bastante dificil de definir o encasillar en un solo genero y que poco a poco expande las fronteras de los mismos.

Originarios de San Cristóbal, Venezuela, estos muchachos comenzaron sus andanzas como banda en el año 2008, grabando un par de temas de forma independiente y promocionandolos a través de Facebook. La banda esta formada por Manuel Toro (ex Clavis Nigra) en las guitarras, Cesar Chacon (ex Templo de Nadie y Clavis Nigra) en el bajo y Leonardo Garcia (ex Aknaton) en las voces principales.

A medida que el tiempo pasaba e iba componiendo y grabando mas temas debieron escoger un nombre para el proyecto que se estaba gestando, se decidieron por Yellow Ipê, que aunque puede no sonar muy venezolano, de fondo lo es, ya que esto es Araguaney (el árbol nacional de Venezuela) en ingles. Este demo que nos traen fue grabado y producido por Manuel Toro de forma totalmente independiente, con el arte diseñado por Ángel Navarro.

Al escuchar el disco podemos escuchar influencias de jazz, rock clásico, funk, blues e incluso música venezolana (recordándome un poco al grupo caraqueño Luz Verde), haciendo que lo que estos muchachos nos presentan sea un Collage Musical para todos los gustos. Las letras son interesantes, bordeando lo poético en algunos casos y en otros siendo completamente directas. Los temas destacables del disco son "Flotar en tu Aliento" (un temazo, a mi parecer el mejor del disco), "Un Vestido Marrón", "Tu Silencio" (excelente la influencia de música folclórica venezolana) y "All My Soul Shine" (con sus voces que recuerdan un poco al Gospel). Debo hacer también una mención especial del cover del tema "Passive" original de A Perfect Circle, el cual también esta excelente.

Yellow Ipê se encuentra en este momento participando en el SonicXperience, por lo que los exhorto a que entren en la pagina en la seccion de bandas, se suscriban y voten por ellos. Además, el material esta excelente y abierto a todos los gustos.

...Por Giancarlo.

Esta banda peruana es un poco extraña si se quiere, ya que ellos se encuentran a medio camino entre el rock y pop. Sus temas están cargados de guitarras acústicas y liricamente asemejan mas a la poesía que a la composición típica del rock o el pop.


Este disco fue el primero que les dio algo de éxito fuera de las fronteras del Perú, llegando a colocar el vídeo para el tema "Buscando la Victoria" en la rotación de Mtv (incluso, a través de Mtv me entere de la existencia de esta banda), dicho vídeo es realmente excelente y recomiendo que quienes lean este post carguen el vídeo y se darán cuenta de porque lo digo. Como les comente anteriormente el sonido de esta banda se apega al lado mas suave del rock y realmente lo hacen muy bien.

Esta banda proveniente del estado Tachira estuvo activa entre el año 2001 y el 2007, dejandonos únicamente este pequeño EP (grabado en 2 sesiones separadas) como testimonio de la gran calidad que fluía entre los acordes de su música.

Entre los logros que acompañaron la carrera de esta banda se incluyen el haber sido los ganadores del primer intercolegial de bandas de Rock en 2003 y participando también en el circuito Tachira del Nuevas Bandas llegando hasta la final de ese evento. TwAmB estuvo conformada por Martín Paz en las voces, Humberto Isea en las guitarras (que también participo en Templo de Nadie), Eybar Serrano en el bajo y Carlos Torres en la batería.


La banda toma influencias de una gran cantidad de géneros musicales, sin embargo su sonido podría definirse como Rock Alternativo, que nos recuerda un poco a lo que podemos escuchar en Hoobastank o Incubus. Los temas están cargados de energía, siendo especialmente bueno "Respiro de Nuevo" (al menos en mi humilde opinión). Una banda que se echa en falta y que realmente podría haber llegado aun mas lejos de lo que lo hizo.

No me extenderé mucho con este post, solo debo decir que "Amores Perros" es una de las mejores películas mexicanas de los últimos tiempos, además viene acompañada de una banda sonora que esta al nivel mismo de la película.

La banda sonora fue producida por el argentino Gustavo Santaolalla, siendo también uno de los principales interpretes en estos 2 discos. Acompañando a Santaolalla, tenemos a gente de la talla de Julieta Venegas, Bersuit Vergarabat, Moenia, Illya Kuryaki And The Valderramas, Ely Guerra y Dover. Una banda sonora que no puede faltar en tu colección.

Este álbum representa el final de la carrera en estudio para Soda Stereo, siendo también el séptimo álbum de la banda. El disco fue grabado completamente en la ciudad de Buenos Aires, Argentina y mezclado en Londres.


Producido por Gustavo Cerati y Zeta Bosio, este disco llevo a la banda al pináculo definitivo para la banda, al menos en lo que a ventas se refiere. El disco llego a ser disco de platino en apenas 15 días después de su salida y sirvió para propulsar la extensa gira que los llevo por Venezuela, Colombia, Peru, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y Estados Unidos y que comenzó el 8 de septiembre de 1995 en Buenos Aires y concluyo en Chile en abril de 1996. Además el vídeo del tema "Ella Uso Mi Cabeza Como Un Revolver" fue ganador del vídeo de la gente en 1996 en los premios Mtv, el cual por aquel entonces, era el único premio que otorgaba Mtv a la música latina.

Gustavo Cerati definió a Sueño Stereo y la etapa que vivía la banda en aquella época con las siguientes palabras:

"Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento, porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante, no podía ser un disquito. Además, era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. Al final, Sueño Stereo es una de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto. Por su combinación sonora, por sus letras, por su sonoridad."

Este es sin lugar a dudas mi disco favorito de Zapato 3, es además el tercer trabajo de la banda, que presenta un sonido mas maduro que en trabajos anteriores además de comenzar a coquetear con diferentes sonidos, algo que definiria a la banda en sus siguientes trabajos.

Entre los temas mas contundentes de este trabajo se encuentran éxitos como "Obstinado" o "Amor de Hierro", también temas menos conocidos pero que igualmente merecen mención por su calidad como "El Amor es Sangre" y "Separación". Este es un disco al que no le sobra nada, que además posee una producción excelente, haciendo que sea posiblemente el disco con mejor sonido de esta agrupacion venezolana.

El segundo disco de Sentimiento Muerto es, de acuerdo con la critica y su humilde servidor, el mejor disco de la carrera de la banda además de ser (al menos en mis libros) el mejor disco hecho por una banda venezolana. ¿La razón para semejante aseveración? Pues simplemente a este disco no le sobra ni le falta nada, es fácil de escuchar de principio a fin y contiene una gran cantidad de temas memorables que no solo marcaron a una generación de venezolanos sino que imprimieron su sello en los anales del rock en español.


Por ejemplo, el tema "Payaso" se convirtió en el primer vídeo de una banda venezolana en ser presentado en la señal en ingles del canal Mtv, cosa que pocos artistas latinos habían logrado anteriormente. O quizá "Nada Sigue Igual", tema influenciado por el reggae y que nos presenta una letra que habla de como poco a poco hemos ido matando al mundo solo por dinero, "Sin Sombra No Hay Luz" es probablemente uno de los temas mejor compuestos en cuanto al rock venezolano, con una letra que llega y una música que transmite sentimiento. Ni que hablar de "Ayug Paye" que refleja la problematica que sufren los indígenas en las tierras latinoamericanas y como hemos olvidado parte de nuestras raíces.

Este es un trabajo que en mi opinión, todo aquel que disfrute del rock en español debería escuchar y comentar. Un disco que nos deja mucho y nos pide poco, como todo buen rock n' roll.

Candy 66 viene a representar la nueva cara del rock en Venezuela, un rock que esta influenciado por música industrial, metal y rock "grunge", un rock que a pesar de ser un poco pesado sigue siendo digerible y que permite a la banda sonar en espacios musicales reservados comúnmente para música mas suave. La banda que actualmente presenta en Venezuela algo que no se veia desde las épocas de Sentimiento Muerto y Zapato 3, una legión de groupies.

A+ es la segunda producción de estudio de esta banda caraqueña, la cual fue grabada en los estudios de Latin World Music y editada también por esta ultima. Se consigue un sonido claro y se aprecia un sonido que a pesar de no alejarse demasiado de sus raíces muestra el crecimiento que mantuvo la banda, ampliando sus horizontes musicales y atrayendo con esto a un numero aun mayor de seguidores.

Con este disco llegaría el primer vídeo oficial de la banda, el vídeo del tema "Fe" (por cierto mi tema favorito de Candy 66) que les daría tiempo al aire en Mtv y el disco contendría temas que serian éxitos para la banda como "Fe", "Niño", "Ceniza", "Bandera" y "Mira Las Sombras". La banda acompaño la salida de este disco con una gira sin precedentes en Venezuela, con una duración de 2 años, durante los cuales tocaron practicamente en todo el territorio nacional, además de llevar su música fuera de nuestras fronteras hasta Colombia e incluso los Estados Unidos.

¿Grunge? realmente no me gusta mucho ese termino (aunque en ocasiones me ha tocado usarlo para que algunos entiendan) para mi sigue siendo Rock, simple y sencillo. Esta banda es uno de los grandes exponentes de el Rock de la época en que a todo le decían Grunge, y este disco es su primer trabajo, el cual entre otras cosas fue producido por Jack Endino (quien produjera discos para Nirvana, Soundgarden, Mudhoney y unos cuantos mas).

Este grupo del DF Mexicano nos trae un rock muy energético y de excelente calidad, que por momentos nos recuerda a Soundgarden, Candlebox o quizá a Pearl Jam, para este momento de su historia la banda la conformaban Manuel Suarez (voz y guitarra), Alejandro Charpenell (Batería), Jorge Vilchis (guitarra) y El Manco (Bajo). El primer esfuerzo de la banda es bastante interesante, destacando los temas "Todo Sigue Igual", "Provocando al Personal", "Nunca", "¿En Que Creer?" y "No Importa".

Estos muchachos representan lo que a mi parecer es la mejor banda que ha salido del Perú (claro, me dan por el gusto mas rock que poseo). Se formaron cerca del año 2002, tras la ruptura de 2 bandas de renombre en el país, Huelga de Hambre (me suena a Hunger Strike de Temple Of The Dog) y otra llamada La Raza.

En la formacion de esta banda se pueden escuchar una gran cantidad de influencias musicales, las cuales son facilmente rastreables a las bandas de principios de los 90, como Pearl Jam, Soundgarden, Smashing Pumpkins e incluso Nine Inch Nails. Luego de comenzar a ensayar se encierran a grabar lo que se convertiría en su primer álbum homónimo, el cual es editado de forma independiente y les lograría incluso ponerse a sonar en Mtv.


Luego de la grabacion del álbum se encuentran que aun no tienen un guitarrista definitivo y tampoco un nombre para la banda. Luego de cortas discusiones se deciden por Zen para el segundo problema, sin embargo el primero llevaría algo mas de tiempo. Al tiempo de estar mezclando el disco regresa a Perú el guitarrista de lo que fue La Raza, quien luego de escuchar el disco propone unirse a la banda, dándonos así la formacion final de lo que hoy se conoce como Zen.

Esta banda esta formada por Jhovan Tomasevich en las voces y guitarras de apoyo, Alec Maraimbo en las guitarras principales, Noel Maraimbo en el bajo y coros y Bongo en la batería. Este disco tiene muy buenos temas, siendo los mas destacables (al menos a mi gusto) "Arrastrándome", "Desaparecer", "Sol", "Aun Me Tienes" y "Seguiré" (tema con el cual entraron duro en Mtv).

Realmente debo confesar que La Ley no es una de mis bandas favoritas ni nada por el estilo, sin embargo algunas personas me han pedido que publiquemos material de La Ley en el blog, así que, como acá estamos para complacer a nuestros lectores, les traigo este disco de La Ley, el cual represento un cambio radical tanto en el sonido de la banda como en su imagen.

Este álbum fue grabado en la ciudad de New York, gracias al sustancioso adelante que ofreció la Warner a la banda dado el éxito de su anterior trabajo (Invisible). Esta recien adquirida libertad en cuanto a presupuestos permitio al grupo experimentar con sonidos y equipos que nunca antes había usado en su música. Al poco tiempo de la salida de este trabajo el tecladista Rodrigo Aboitiz, supuestamente debido a un problema de drogas.

El disco fue destrozado por la critica, debido a sus toques dance y electrónicos, además muchos de sus fans se sintieron rechazados debido a la decisión de la banda de abandonar Chile para radicarse en México. El tema "Fotofobia" fue escogido como el peor tema del año en Chile y la banda se encontró con un Beto Cuevas que buscaba controlar cada aspecto del grupo, lo cual hizo que Rojas abandonara el grupo y se uniera a Aboitiz para formar un nuevo proyecto.


A pesar de todo, La Ley tiene un lugar en la historia del rock latino ya que lograron destrozar las fronteras con su música y alcanzar el reconocimiento en lugares tan lejanos como Asia y Europa. Por mi parte, en un futuro subiré algo de música de una de mis bandas chilenas favoritas, Los Tres.

Este álbum de Gustavo Cerati seria editado en la época en la que se sonaba bastante una posible separación de Soda Stereo, haciendo que este disco no hiciera mas que aumentar los rumores y quizá dándole un poco de confianza a Cerati sobre lo que podría hacer en su carrera como solista.


Este trabajo fue muy bien recibido por la critica, que veía como Cerati se abría un poco del sonido que había mantenido en Soda y experimentaba con nuevos estilos, incluso llegando a incluir a su ex-esposa en algunos temas, tanto como compositora e interprete, haciendo las voces y el bajo en el tema "A Merced". Curiosamente, el mismo Zeta Bosio participaría en la grabacion de este proyecto, grabando los teclados, percusiones y bajos en el tema "Amor Amarillo". Además de la cálida bienvenida que le diera la critica, el publico pareció no echar de menos a la banda y abrazar el nuevo sonido de Cerati con un fervor similar al que profesaban por Soda Stereo.

Esta banda se formo a principios de los noventa en Caracas, tomando sus influencias del rock británico y toda la movida punk de aquellos días. Para el momento de la gradación de este disco (probablemente el mas famoso de esta agrupacion) contaban en su alineación con Alvaro Segura en la guitarra, Carlos Segura en las voces principales, Fernando Batoni en el bajo y Diego Marquez en la batería. Luego se les uniría Jaime Verdaguer para tocar los teclados en la gira y finalmente obtendría un puesto fijo en la agrupacion.

Para principios de los 90, ya con un disco debajo del brazo (Amor, Furia y Languidez su primera producción) los muchachos de Zapato 3, apoyados por una marea de fans (junto a Sentimiento Muerto, una de las pocas bandas venezolanas que tuvieron "groupies") consiguen un contrato con Sonografica/Universal y graban el disco que en 1991 vería la luz, y con el tiempo se convertiría en uno de los iconos de rock en Venezuela.


Zapato 3 fue una de las primeras bandas de rock "puro" que logro conquistar la radio venezolana, ya que su música era simplemente hard rock, sin ningún tipo de influencia de música caribeña, latina o cualquier otra cosa. Este disco cuenta con temas excelentes como "Pantaletas Negras (Suave Suave)" (tema que practicamente todos los venezolanos conocen), "Amo Las Estrellas" y "Uñas Asesinas".

Increíblemente, este pana pertenecía a Menudo, le escribe canciones a Ricky Martin y Julio Iglesias y hace algo del mejor rock que se puede escuchar en español. ¡Ah! Y suena algo a Alice In Chains. Durante los 90 escribió canciones que permitieron a Ricky Martin, su ex-compañero en Menudo, lanzarse en los Estados Unidos, entre esos temas estaban "María", "Livin' La Vida Loca", "She Bangs" y "La Copa de la Vida", tema que seria también el tema oficial del mundial de fútbol de Francia. Otra cosa que hizo Draco, y que lo convierte en un artista realmente multifacetico, fue protagonizar la película "Salsa" en 1988, dándole éxito también como actor y acercándolo a quien se convertiría en su esposa hasta el día de hoy, su coprotagonista Ángela Alvarado.


Por increíble que parezca todo lo anterior, es cierto. Como también es cierto decir que Vagabundo, el segundo trabajo como solista de Robi "Draco" Rosa es uno de los mejores discos de rock en español que se hayan hecho, con toques de blues, rock, metal, psicodelia, melodías pop y algo de matices latinos, musicalmente es toda una aventura para el oído.

Con temas geniales como "Madre Tierra", "Vagabundo", "Penelope", "Blanca Mujer", "Brujería" y "La Flor del Frío" este es un álbum que no pueden dejar de escuchar.

Banda venezolana, originaria del estado Merida y que se formo en 1993. Fue fundada por Alexis Mattey (guitarra y teclados) junto a Carlos Saavedra (guitarra), David Segura (bajo) y Reinaldo Villa (batería). Musicalmente, la banda toma mucha influencia de la escena industrial, citando entre sus influencias a White Zombie, mezclandolo con algo de Power Metal y fusionando en su música también influencias latinas.

Obtendrían el apadrinamiento de Paul Gillman, logrando girar por toda Venezuela acompañandolo durante la gira Escalofrío, además giran por Colombia, presentándose junto a las tambien bandas Venezolanas Dermis Tatu y Desorden Publico. Durante 1997 graban su único disco, con titulo Venezuela, gracias al cual se afianzan en la escena extrema del país. Para el año 2001, cambiarían de alineación, con un nuevo guitarrista de nombre Crox Sanchez para acompañar a Mattey en esas labores y el conocido "Luis" en la batería.

El disco de esta banda es bastante difícil de conseguir y una pieza que muchos coleccionistas desean. Por mi parte encuentro que los temas mas interesantes de este trabajo son "Enemigo Mio", "Brinca Como un Mono", "Flores de Concreto" y "Venezuela". Este ultimo posee uno de los solos de guitarra mas cool que he escuchado, siguiendo el famoso tema de música llanera conocido como "Alma Llanera" el cual forma parte integral de la música folclórica venezolana.

Esta banda mexicana se formaría alrededor del año 1987, originalmente con una alineación formada por Saul Hernandez (guitarra y voces), Sabo Romo (bajo), Diego Herrera (teclados y sax), Juan Carlos Novelo (batería) y Santiago Ojeda (guitarra) y ese presentaron en vivo por primera vez el 11 de abril de ese mismo año, con un increíble lleno total.

Este disco que tenemos acá no necesita mucha mas expoliación, es un disco de con lo mejor de esta banda, siendo el primer disco compuesto por material que va del año 1987 hasta 1990, y el segundo por material de 1992 a 1996. Definitivamente este álbum es una buena manera de conocer a esta banda, y así poder entender la importancia que tuvo en esa escena del rock Mexicano que por aquellos años amenazaba con estancarse, pero que fue revivida, en gran parte, gracias a esta banda y su música.

A veces eventos tan tristes como la muerte nos pueden traer algo bueno. Lo hemos visto en casos como Andy Wood (Vocalista de Mother Love Bone) que dio paso a la formacion de Pearl Jam o la muerte de "Cayayo" (guitarrista de Sentimiento Muerto) que dio paso a la formacion de Pixel. Tal fue el caso con la muerte de Luca Prodan, vocalista de Sumo, que dio paso a que de los restantes integrantes de la banda se formaran diversas agrupaciones, entre ellas Divididos.

Para el momento de la edición de este disco, los Divididos contaban entre sus filas con Ricardo Mollo (Voz y guitarras), Diego Arnedo (Bajo) y Federico Gil Solá (batería). Este disco es considerado por muchos como el punto máximo para esta banda argentina, siendo los temas mas recordados "¿Que Ves?" y la versión del tema original de Atahualpa Yupanqui, "El Arriero", el cual por si mismo es considerado un clásico del rock argentino.


Un gran disco de una gran banda, un "power trio" que debería tener la palabra poder delante de cada integrante. Los poderosos riffs y solos de guitarra cortesía de Ricardo Mollo, el poderoso ritmo punzante del bajo de Diego Arnedo y la poderosa percusión de Federico Gil Solá hacen que este disco sea definitivamente un clásico en todo lo que respecta al Rock en español.