El segundo disco de Sentimiento Muerto es, de acuerdo con la critica y su humilde servidor, el mejor disco de la carrera de la banda además de ser (al menos en mis libros) el mejor disco hecho por una banda venezolana. ¿La razón para semejante aseveración? Pues simplemente a este disco no le sobra ni le falta nada, es fácil de escuchar de principio a fin y contiene una gran cantidad de temas memorables que no solo marcaron a una generación de venezolanos sino que imprimieron su sello en los anales del rock en español.


Por ejemplo, el tema "Payaso" se convirtió en el primer vídeo de una banda venezolana en ser presentado en la señal en ingles del canal Mtv, cosa que pocos artistas latinos habían logrado anteriormente. O quizá "Nada Sigue Igual", tema influenciado por el reggae y que nos presenta una letra que habla de como poco a poco hemos ido matando al mundo solo por dinero, "Sin Sombra No Hay Luz" es probablemente uno de los temas mejor compuestos en cuanto al rock venezolano, con una letra que llega y una música que transmite sentimiento. Ni que hablar de "Ayug Paye" que refleja la problematica que sufren los indígenas en las tierras latinoamericanas y como hemos olvidado parte de nuestras raíces.

Este es un trabajo que en mi opinión, todo aquel que disfrute del rock en español debería escuchar y comentar. Un disco que nos deja mucho y nos pide poco, como todo buen rock n' roll.

Candy 66 viene a representar la nueva cara del rock en Venezuela, un rock que esta influenciado por música industrial, metal y rock "grunge", un rock que a pesar de ser un poco pesado sigue siendo digerible y que permite a la banda sonar en espacios musicales reservados comúnmente para música mas suave. La banda que actualmente presenta en Venezuela algo que no se veia desde las épocas de Sentimiento Muerto y Zapato 3, una legión de groupies.

A+ es la segunda producción de estudio de esta banda caraqueña, la cual fue grabada en los estudios de Latin World Music y editada también por esta ultima. Se consigue un sonido claro y se aprecia un sonido que a pesar de no alejarse demasiado de sus raíces muestra el crecimiento que mantuvo la banda, ampliando sus horizontes musicales y atrayendo con esto a un numero aun mayor de seguidores.

Con este disco llegaría el primer vídeo oficial de la banda, el vídeo del tema "Fe" (por cierto mi tema favorito de Candy 66) que les daría tiempo al aire en Mtv y el disco contendría temas que serian éxitos para la banda como "Fe", "Niño", "Ceniza", "Bandera" y "Mira Las Sombras". La banda acompaño la salida de este disco con una gira sin precedentes en Venezuela, con una duración de 2 años, durante los cuales tocaron practicamente en todo el territorio nacional, además de llevar su música fuera de nuestras fronteras hasta Colombia e incluso los Estados Unidos.

¿Grunge? realmente no me gusta mucho ese termino (aunque en ocasiones me ha tocado usarlo para que algunos entiendan) para mi sigue siendo Rock, simple y sencillo. Esta banda es uno de los grandes exponentes de el Rock de la época en que a todo le decían Grunge, y este disco es su primer trabajo, el cual entre otras cosas fue producido por Jack Endino (quien produjera discos para Nirvana, Soundgarden, Mudhoney y unos cuantos mas).

Este grupo del DF Mexicano nos trae un rock muy energético y de excelente calidad, que por momentos nos recuerda a Soundgarden, Candlebox o quizá a Pearl Jam, para este momento de su historia la banda la conformaban Manuel Suarez (voz y guitarra), Alejandro Charpenell (Batería), Jorge Vilchis (guitarra) y El Manco (Bajo). El primer esfuerzo de la banda es bastante interesante, destacando los temas "Todo Sigue Igual", "Provocando al Personal", "Nunca", "¿En Que Creer?" y "No Importa".

Estos muchachos representan lo que a mi parecer es la mejor banda que ha salido del Perú (claro, me dan por el gusto mas rock que poseo). Se formaron cerca del año 2002, tras la ruptura de 2 bandas de renombre en el país, Huelga de Hambre (me suena a Hunger Strike de Temple Of The Dog) y otra llamada La Raza.

En la formacion de esta banda se pueden escuchar una gran cantidad de influencias musicales, las cuales son facilmente rastreables a las bandas de principios de los 90, como Pearl Jam, Soundgarden, Smashing Pumpkins e incluso Nine Inch Nails. Luego de comenzar a ensayar se encierran a grabar lo que se convertiría en su primer álbum homónimo, el cual es editado de forma independiente y les lograría incluso ponerse a sonar en Mtv.


Luego de la grabacion del álbum se encuentran que aun no tienen un guitarrista definitivo y tampoco un nombre para la banda. Luego de cortas discusiones se deciden por Zen para el segundo problema, sin embargo el primero llevaría algo mas de tiempo. Al tiempo de estar mezclando el disco regresa a Perú el guitarrista de lo que fue La Raza, quien luego de escuchar el disco propone unirse a la banda, dándonos así la formacion final de lo que hoy se conoce como Zen.

Esta banda esta formada por Jhovan Tomasevich en las voces y guitarras de apoyo, Alec Maraimbo en las guitarras principales, Noel Maraimbo en el bajo y coros y Bongo en la batería. Este disco tiene muy buenos temas, siendo los mas destacables (al menos a mi gusto) "Arrastrándome", "Desaparecer", "Sol", "Aun Me Tienes" y "Seguiré" (tema con el cual entraron duro en Mtv).

Realmente debo confesar que La Ley no es una de mis bandas favoritas ni nada por el estilo, sin embargo algunas personas me han pedido que publiquemos material de La Ley en el blog, así que, como acá estamos para complacer a nuestros lectores, les traigo este disco de La Ley, el cual represento un cambio radical tanto en el sonido de la banda como en su imagen.

Este álbum fue grabado en la ciudad de New York, gracias al sustancioso adelante que ofreció la Warner a la banda dado el éxito de su anterior trabajo (Invisible). Esta recien adquirida libertad en cuanto a presupuestos permitio al grupo experimentar con sonidos y equipos que nunca antes había usado en su música. Al poco tiempo de la salida de este trabajo el tecladista Rodrigo Aboitiz, supuestamente debido a un problema de drogas.

El disco fue destrozado por la critica, debido a sus toques dance y electrónicos, además muchos de sus fans se sintieron rechazados debido a la decisión de la banda de abandonar Chile para radicarse en México. El tema "Fotofobia" fue escogido como el peor tema del año en Chile y la banda se encontró con un Beto Cuevas que buscaba controlar cada aspecto del grupo, lo cual hizo que Rojas abandonara el grupo y se uniera a Aboitiz para formar un nuevo proyecto.


A pesar de todo, La Ley tiene un lugar en la historia del rock latino ya que lograron destrozar las fronteras con su música y alcanzar el reconocimiento en lugares tan lejanos como Asia y Europa. Por mi parte, en un futuro subiré algo de música de una de mis bandas chilenas favoritas, Los Tres.

Este álbum de Gustavo Cerati seria editado en la época en la que se sonaba bastante una posible separación de Soda Stereo, haciendo que este disco no hiciera mas que aumentar los rumores y quizá dándole un poco de confianza a Cerati sobre lo que podría hacer en su carrera como solista.


Este trabajo fue muy bien recibido por la critica, que veía como Cerati se abría un poco del sonido que había mantenido en Soda y experimentaba con nuevos estilos, incluso llegando a incluir a su ex-esposa en algunos temas, tanto como compositora e interprete, haciendo las voces y el bajo en el tema "A Merced". Curiosamente, el mismo Zeta Bosio participaría en la grabacion de este proyecto, grabando los teclados, percusiones y bajos en el tema "Amor Amarillo". Además de la cálida bienvenida que le diera la critica, el publico pareció no echar de menos a la banda y abrazar el nuevo sonido de Cerati con un fervor similar al que profesaban por Soda Stereo.

Esta banda se formo a principios de los noventa en Caracas, tomando sus influencias del rock británico y toda la movida punk de aquellos días. Para el momento de la gradación de este disco (probablemente el mas famoso de esta agrupacion) contaban en su alineación con Alvaro Segura en la guitarra, Carlos Segura en las voces principales, Fernando Batoni en el bajo y Diego Marquez en la batería. Luego se les uniría Jaime Verdaguer para tocar los teclados en la gira y finalmente obtendría un puesto fijo en la agrupacion.

Para principios de los 90, ya con un disco debajo del brazo (Amor, Furia y Languidez su primera producción) los muchachos de Zapato 3, apoyados por una marea de fans (junto a Sentimiento Muerto, una de las pocas bandas venezolanas que tuvieron "groupies") consiguen un contrato con Sonografica/Universal y graban el disco que en 1991 vería la luz, y con el tiempo se convertiría en uno de los iconos de rock en Venezuela.


Zapato 3 fue una de las primeras bandas de rock "puro" que logro conquistar la radio venezolana, ya que su música era simplemente hard rock, sin ningún tipo de influencia de música caribeña, latina o cualquier otra cosa. Este disco cuenta con temas excelentes como "Pantaletas Negras (Suave Suave)" (tema que practicamente todos los venezolanos conocen), "Amo Las Estrellas" y "Uñas Asesinas".

Increíblemente, este pana pertenecía a Menudo, le escribe canciones a Ricky Martin y Julio Iglesias y hace algo del mejor rock que se puede escuchar en español. ¡Ah! Y suena algo a Alice In Chains. Durante los 90 escribió canciones que permitieron a Ricky Martin, su ex-compañero en Menudo, lanzarse en los Estados Unidos, entre esos temas estaban "María", "Livin' La Vida Loca", "She Bangs" y "La Copa de la Vida", tema que seria también el tema oficial del mundial de fútbol de Francia. Otra cosa que hizo Draco, y que lo convierte en un artista realmente multifacetico, fue protagonizar la película "Salsa" en 1988, dándole éxito también como actor y acercándolo a quien se convertiría en su esposa hasta el día de hoy, su coprotagonista Ángela Alvarado.


Por increíble que parezca todo lo anterior, es cierto. Como también es cierto decir que Vagabundo, el segundo trabajo como solista de Robi "Draco" Rosa es uno de los mejores discos de rock en español que se hayan hecho, con toques de blues, rock, metal, psicodelia, melodías pop y algo de matices latinos, musicalmente es toda una aventura para el oído.

Con temas geniales como "Madre Tierra", "Vagabundo", "Penelope", "Blanca Mujer", "Brujería" y "La Flor del Frío" este es un álbum que no pueden dejar de escuchar.

Banda venezolana, originaria del estado Merida y que se formo en 1993. Fue fundada por Alexis Mattey (guitarra y teclados) junto a Carlos Saavedra (guitarra), David Segura (bajo) y Reinaldo Villa (batería). Musicalmente, la banda toma mucha influencia de la escena industrial, citando entre sus influencias a White Zombie, mezclandolo con algo de Power Metal y fusionando en su música también influencias latinas.

Obtendrían el apadrinamiento de Paul Gillman, logrando girar por toda Venezuela acompañandolo durante la gira Escalofrío, además giran por Colombia, presentándose junto a las tambien bandas Venezolanas Dermis Tatu y Desorden Publico. Durante 1997 graban su único disco, con titulo Venezuela, gracias al cual se afianzan en la escena extrema del país. Para el año 2001, cambiarían de alineación, con un nuevo guitarrista de nombre Crox Sanchez para acompañar a Mattey en esas labores y el conocido "Luis" en la batería.

El disco de esta banda es bastante difícil de conseguir y una pieza que muchos coleccionistas desean. Por mi parte encuentro que los temas mas interesantes de este trabajo son "Enemigo Mio", "Brinca Como un Mono", "Flores de Concreto" y "Venezuela". Este ultimo posee uno de los solos de guitarra mas cool que he escuchado, siguiendo el famoso tema de música llanera conocido como "Alma Llanera" el cual forma parte integral de la música folclórica venezolana.

Esta banda mexicana se formaría alrededor del año 1987, originalmente con una alineación formada por Saul Hernandez (guitarra y voces), Sabo Romo (bajo), Diego Herrera (teclados y sax), Juan Carlos Novelo (batería) y Santiago Ojeda (guitarra) y ese presentaron en vivo por primera vez el 11 de abril de ese mismo año, con un increíble lleno total.

Este disco que tenemos acá no necesita mucha mas expoliación, es un disco de con lo mejor de esta banda, siendo el primer disco compuesto por material que va del año 1987 hasta 1990, y el segundo por material de 1992 a 1996. Definitivamente este álbum es una buena manera de conocer a esta banda, y así poder entender la importancia que tuvo en esa escena del rock Mexicano que por aquellos años amenazaba con estancarse, pero que fue revivida, en gran parte, gracias a esta banda y su música.

A veces eventos tan tristes como la muerte nos pueden traer algo bueno. Lo hemos visto en casos como Andy Wood (Vocalista de Mother Love Bone) que dio paso a la formacion de Pearl Jam o la muerte de "Cayayo" (guitarrista de Sentimiento Muerto) que dio paso a la formacion de Pixel. Tal fue el caso con la muerte de Luca Prodan, vocalista de Sumo, que dio paso a que de los restantes integrantes de la banda se formaran diversas agrupaciones, entre ellas Divididos.

Para el momento de la edición de este disco, los Divididos contaban entre sus filas con Ricardo Mollo (Voz y guitarras), Diego Arnedo (Bajo) y Federico Gil Solá (batería). Este disco es considerado por muchos como el punto máximo para esta banda argentina, siendo los temas mas recordados "¿Que Ves?" y la versión del tema original de Atahualpa Yupanqui, "El Arriero", el cual por si mismo es considerado un clásico del rock argentino.


Un gran disco de una gran banda, un "power trio" que debería tener la palabra poder delante de cada integrante. Los poderosos riffs y solos de guitarra cortesía de Ricardo Mollo, el poderoso ritmo punzante del bajo de Diego Arnedo y la poderosa percusión de Federico Gil Solá hacen que este disco sea definitivamente un clásico en todo lo que respecta al Rock en español.

Esta banda brasileña quizá no ha sido tan exitosa en Latinoamerica como lo fue con este disco, salido en 1994 y que es la versión en español del disco brasileño "Severino". La banda esta conformada por Herbert Vianna (Voces y guitarra), Bi Ribeiro (bajo) y Joao Barone (Batería) quienes han estado juntos desde 1983.

La salida de este disco coincidió con un bajón en las ventas en Brasil. Y aunque en Brasil podían estar siendo "olvidados" en el resto de América (especialmente en Argentina) nunca habían tenido un éxito como el que cabalgaban por aquellos años. La gira que acompaño al disco "Severino/Dos Margaritas" trajo consigo un resurgir de la banda, además de un disco en vivo editado un par de años después.


Quizá su nombre sea una especie de burla socarrona (significa "Los Guardabarros del Éxito") debido al éxito que ha acompañado a esta banda, además de la calidad de los músicos que la conforman. Y este disco es una muestra de esto. Con temas populares como "Dos Margaritas" y "Coche Viejo" , Os Paralamas Do Sucesso (o simplemente Paralamas) lograron hacer lo que pocas bandas de Brasil han logrado, conquistar las tierras americanas y mas aun, sus carteleras de discos populares.

Este es sin duda alguna, uno de los mejores discos de la historia del rock Colombiano, siendo también este el que les brindo el éxito y reconocimiento internacional a Aterciopelados. Este disco permitio que la banda ampliara su radio de acción, logrando incluso colocar unos cuantos vídeos en rotación fuerte de Mtv Latinoamerica. Un disco marcado por las tendencias mas punk de los Aterciopelados sin dejar de lado sus influencias de música Colombiana, bolero y hasta ranchera.


Para mi, este es el mejor disco hecho por Aterciopelados en su larga carrera. Con temas super emblemáticos del rock en español como "Florecita Rockera", "Candela", "El Diablo", "No Futuro" o "La Estaca", coronado con un tema que se convirtió en el himno del 95 en español, el infeccioso "Bolero Falaz". ¿Quien no canto con fuerza letras como "Malo si si, Malo si no; Ni preguntes", "Tus ojos son 2 luceros que alumbran los basureros" o "Toda la vida, toda mi vida; He temido al Diablo"?


Pero no tomen mi palabra por hecho, descarguen el disco, si no los han escuchado nunca seguro disfrutaran de los Aterciopelados y si los han escuchado y no tienen este disco, pues deberían escucharlo y luego ir a su discotienda favorita y comprarlo, de verdad vale la pena.

Posiblemente muchos conozcan la música de Caramelos de Cianuro, pero no muchos conocen los inicios de esta banda, por allá en 1993 los muchachos de Caramelos grabaron su primera producción, la cual les trajo algo de éxito a nivel nacional y les abrió las puertas a un contrato con una disquera mayor y por supuesto a muchas criticas sobre si la banda se vendió o no.

Una cosa que si es clara es que estos muchachos cambiaron radicalmente de estilo luego de sacar este álbum, ya que acá tenemos un disco con influencias un poco hard core y hasta algo de rap-metal y unas canciones un poco oscuras en cuanto a temática, por supuesto siempre con ese toque de sexo que impregna las letras de Caramelos de Cianuro.

El gran hit de este disco fue el tema "Tu Mama te va a Pegar", gracias al cual obtuvieron reconocimiento a nivel nacional y los catapulto hacia las radios. Por mi parte me parece que aparte de este tema los mas fuertes en este disco son "El Baile del Fin de Semana", "El Festín de la Carne Humana" y "La Bruja". Un disco interesante, sobre todo al compararlo con el material mas reciente de esta banda.

Este disco es un gran tributo hecho a una de las bandas mas influyentes de finales de los 70 y principios de los 80. Tiene una mezcla de estilos bastante interesante, tenemos pop, rock, punk, ska, reggae y hasta hip hop. Incluso tenemos una aparicion especial de Stewart Copeland, el baterista de The Police y de Andy Summers, guitarrista de The Police.


En este album encontramos una pequeña muestra de la gran musica que se hace en Latinoamerica con performances de Gustavo Cerati (un excelente cover de "Bring On The Night"), Ekhymosis la banda que tenia Juanes versionando "Message In A Bottle", la poderosa version de "Spirits In A Material World" cortesia de los Puerto Riqueños de Puya, Soraya con una sensual version de "Every Little Thing She Does Is Magic", "Man In A Suitcase" tocada por los Venezolanos Desorden Publico, los Argentinos Los Pericos nos regalan una genial version de "Darkness" y la version de "Englishman In New York" cortesia de King Chango representan lo mejor de esta compilacion.


Un disco altamente recomendado si eres fanatico de The Police y que ademas muestra practicamente todos los aspectos que enmarcan la musica Latinoamericana a la perfeccion.

Esta banda comienza su historia en el 2001, formada por Mauricio Leguizamo (Voces, guitarra, armonica, banjo), Juan David Bernal (Voz y guitarra), Luis Fernando Garcia (Bajo y Contrabajo) y Andres Garzon (Bateria).


La banda hace una excelente fusion de lo que es rock, blues y Heavy Metal, con algunos tonos de country dispersos a traves de su material. Ya para el año 2003 la banda comienza a tomar fuerza con sus presentaciones en diferentes bares y locales de la ciudad de Bogota. Varias disqueras comienzan a mostrar interes en la banda, pero ellos estaban concetrados en mantener el control total de su musica, asi que deciden buscar medios para grabar su disco de forma independiente.

Gracias al financiamiento de Maria Cecilia Sanchez, The Black Cat Bone puede comenzar con la grabacion de su primer album de estudio en los estudios Artico Records. Este trabajo estaria compuesto por 11 temas originales ademas de una version del tema "Got My Mojo Working". En Noviembre de 2004 se presentan ante un publico de 30.000 personas en el evento anual Rock al Parque y ademas son invitados a presentarse tambien durante los premios Shock.

En enero de 2005 se finaliza la grabacion y se envia los masters a España para ser mezclados y masterizados. Durante este año se presentarian en el VIII Festival de Blues y Jazz y serian nominados a dos premios "Mucha Musica". Lanzan en la radio su segundo sencillo, "Shout It Out" aumentando asi la ansiedad por la salida del disco. Finalmente en Noviembre veria la luz el primer trabajo de la banda, primero con venta por correo y luego en disco tiendas en toda Colombia. En el 2006 la revista Rolling Stone escogeria este disco como uno de los 50 mejores discos del 2005, simentandolos asi en la cuspide del Blues-Rock Colombiano.

Estos panas son de San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela. Nos traen un excelente Punk Melódico, cargado de letras que se ríen de todo y nos llevan a disfrutar no solo de la excelente música sino también de esas letras que te obligaran a sonreír (especialmente "My Barbie-Q").

En la época en que estuvimos tocando con nuestra banda, tuvimos la suerte de presentarnos junto a este excelente trio un par de ocasiones y debo decirles que además de tener un par de discos de estudio excelentes hacen un show en vivo que los pondrá a brincar, así que si tienen la oportunidad de agarrarlos tocando por ahí, vayan a verlos.

Este disco es un poco mas diverso que el anterior, sin dejar nunca de lado su Punk Melódico nos traen también temas donde mezclan el Ska, unas guitarras un poco mas fuertes e incluso algo con un poco de Hip Hop por ahí. Los temas que mas me gustaron de esta producción de los panas de Parke Inactivo son: "My Barbie-Q", "Ska-Punk", "Novia Perfecta", "Rafucho's Party", "Seek" y "Killing The Hen".

Esta banda de la ciudad de Merida en Venezuela, es uno de los mas fuertes exponentes actualmente de la música extrema del país, con una trayectoria marcada por unos cuantos demos, un EP y un disco LP en su haber. Formada originalmente por Eduardo (guitarras y voces), Santiago (Bajo y coros) y Rodolfo (Bateria), quien luego seria substituido en el banquillo tras las percusiones por Renny, esta banda ha tocado practicamente en todo el país y ha hecho presentaciones fuera de Venezuela también.

En este día tenemos el primer demo de la banda, editado por allá en el año 2000 y que básicamente fue regalado por la misma banda durante sus presentaciones. Este demo es algo especial debido a que los 2 temas que contiene fueron grabados integramente por el guitarrista y vocalista de la banda, Eduardo Vargas. Además, este demo difiere un poco del estilo que tomarían en su disco, usando unas voces con influencias de Alice In Chains.

Este disco lo recomiendo para todo aquel que guste del metal extremo y quiera escuchar música venezolana con fuerza y poder brutal.